关于李健的那首《车站》
条评论由于个人喜欢其内容，以下全文转载自知乎问题“如何评价李健的车站”中简繁的回答，感谢作者的授权。
这首风靡了日本近30年的《车站》，终于，终于有了无比悠远美丽的中文版。
以为告别还会再见
哪知道一去不还
我不知道我还有多少相聚分别
就像这列车也不能随意停歇
李健再次施展创作歌手的才华，亲手填词，直到比赛前一夜。
而李健的声音，有着一个著名的大杀器，就是【画面感】。
他的歌声，他的哼唱，他的词，让我完整地看了一部关于伤感别离，关于“人生的车站”的电影。
下雨的车站，黄昏的站台，蓝色的站牌。
满眼焦急的姑娘，靠窗默默流泪的男生。
汽笛声，不知下一站去何处的飞奔列车。
每一句，都是一个画面，一个故事，令人无比动容。
链接：QQ音乐-李健
容我稍微介绍一下这首日语老歌的原版吧。
《车站》的原唱是中森明菜，收录于她1986年发行的个人专辑《CRIMSON》中，初次亮相就在日本引起了不小的反响，30年来，被日本香港的歌手翻唱了许多版本。
原版链接：駅-中森明菜
《车站》原版日语歌词讲的，简单的说，就是【我在下雨的车站偶遇到分手两年的前男友，看到他熟悉的雨衣，成熟许多的眼神，依然不变的侧颜，我对他深深的爱和痛苦又浮现】的故事。
似曾相识的黄色雨衣
在黄昏的车站 我怦然心跳
就是那个 我曾经爱的人啊
女神中森诠释出的版本是非常有孤独和幽怨感的，她稍显哀怨的嗓音，听起来深情，让人不忍。.低吟浅唱中，是一个受伤的女人。和李健的版本不太一样的地方，是在于视角，在于那种有些溢出的哀怨和痛感。
而这首歌的词曲作者，竹内玛利亚。在她在94年的个人专辑里，终于正式唱了这首自己写的歌。链接：駅-竹内まりや
我个人认为，竹内的版本，是所有日语《车站》的版本中，最开口即化，最迷人的版本。她的弦乐找來了大师服部克久，过场可以听到那些黑白爱情電影才會出現的溫暖感。毕竟是揉进了自己的经历而写成的歌，车站里的再遇，车站外人海茫茫的再次错过，都唱的让人想去淋一场雨，想去体会重逢，想去经历爱的伤痛！竹内末尾的哼唱和李健一样，让人意犹未尽。她的声音里还有中森没有的洒脱，让走出车站的未来明亮起来。
走出车站的时候
雨也停了
这条街又迎来了熟悉的夜
另一版翻唱不得不提，就是梅艳芳的《装饰的眼泪》，收录在梅艳芳1987年的专辑《似火探戈》中。链接：装饰的眼泪-梅艳芳
日语版的原意，在陈少琪的填词之下，已经相差甚远了，变成了一首常见的80年代香港流行的苦情歌。就像歌词里写的那样，梅艳芳的声音就像“麻醉了的身躯把昨日拼命的撕碎”，有了醇酒和迷醉的味道。
然后到了05年，这首老歌，才有了德永英明的版本，收录在德永大神05年的专辑《VOCALIST》 中。链接：駅 -徳永英明
熟悉李健的人都知道，李健喜欢德永英明，因为德永也是低吟浅唱派，也是自己作词作曲加演唱。李健有德永的很多专辑，会哼他的歌，希望和他同台。所以当我听到李健将会自己填词翻唱《车站》的时候，我就知道，他翻唱的是德永英明，而不是中森明菜。我个人还是很喜欢德永的版本，竹内和中森的唱法都有种让我有回到80年代纯爱剧时代的感觉，而德永淡淡的吉他和吟唱，想必也是李健的心头好。李健这一场的编曲，也和不插电的德永版最为类似。其实这首女人视角的重逢前男友的歌，是不适合男声来翻唱的，不仅是歌词，中森哀怨又透彻的痛感，竹内让人融化的明亮，用男人们成熟冷静的嗓音很难诠释出来，所以德永英明和之后中西保志的版本，都是非常好听但总觉得少了些什么。
现在，让人动容的中文男声版终于面世了，感谢李健。
《车站》的旋律是经得起时光的打磨的，到15年也已经流传了近30年了，李健选择这首歌，和以往所有他的选择一样，是有着极高音乐审美的。有人评价过他，他在这个舞台展示的不是能力不是技巧也不是突破，而是自己的音乐审美，用一己之力不断推荐他认为的好歌，包括钟立风邢天溯万晓利的民谣，包括像《车站》《假如爱有天意》这样不算热门异国他乡的好歌。
既然旋律好听是毋庸置疑的，那么他翻唱的重点就只在三处，一是歌词，二是编曲，三是立意。立意在开场的介绍中已经凸显，关于爱情重逢离别的80年代纯爱日语歌，如何重新立意？李健选择了“人生的车站，人生的站台”这一主题。
但让我先说编曲吧，李健这场的编曲非常用心，前奏的开始，是吉他轻柔的响起，这一下，就让全场都安静了下来。随后慢慢的，巴扬手风琴也加入，李健登台的第一首《贝加尔湖畔》中，巴扬手风琴几乎是主角，而在我歌最后一首歌的舞台上，李健完成了首尾呼应。所以也有人说，这首歌又有了点俄罗斯冬日的味道。随着这样一个非常安宁柔和开场，李健永远清雅又深情，淡然又很有质感的嗓音一响起，【画面感】一下就出来了。
车窗外恋人相拥
还在难舍难离
汽笛声突然想起
那姑娘满眼焦急
不觉中下起雨来
在黄昏的站台
他终于上了列车
却一直望向窗外
第一段听完，我非常吃惊。想不到李健写的歌词，居然用的是【第三人称】。《车站》不论是日语版还是粤语版，都是或哀怨或淡然的【自我倾述】。从来没有人，用过第三者的视角。是的，李健他只是一个坐在列车车厢的乘客，他只是看到了一对恋人的难舍难离，他唱的前半段，是关于“他们”的分别，而不是自己。
当列车徐徐开动掠过蓝色站牌
我看见他难过的脸
如此苍白
伴随雨点敲击车窗他的泪流下来
我赶紧转过头
却让我视线离开
不知是甜蜜的伤感还是无奈
第二段的歌词太有情节了。男人偷偷落泪，却被一旁的”我“看见，“我”不知道这是幸福的离别伤感还是自己看见别人伤痛的无奈。是不是有点八十年代的日本纯爱剧的氛围呢？
我想起多年以前
像今天的画面
以为告别还会再见
哪知道一去不还
列车要奔向何方
我竟一丝慌张
第三段的歌词，终于把视线转到了“我”的身上。我触景生情，想起了从前，想起了自己的离别。“以为告别还会再见，哪知道一去不还”，这句写得太过伤感，离别竟然成了永别，让我也不禁随着感伤。我们有多少次，以为还会再见的人，就再也没见过了？李健这首歌关于”人与人之间的际遇，人生的站台“这个主旨初次显现。
当列车飞奔下一站的爱恨离别
我仿佛看见车窗外换了季节
在这一瞬间忘了要去向哪里的深夜
我不知道我还有多少相聚分别
我像这列车也不能随意停歇
匆匆掠过的不仅仅是窗外的世界
这首歌其实没有所谓的高潮部分，娓娓道来才是它的特点，但这一段，确实是最伤感的自我坦白了。我已忘记，这列车要去哪里？留恋和不舍盘旋在我心中，但我不能随意停下来。这里的歌词和旋律，把眼前他人的分别，与自己伤感的经历用触景生情的方式交叠在了一起。这种追忆的共鸣，李健用他招牌的立体感和共鸣弱混的声线完全诠释了出来。只是比较可惜，其中和上一句承接比较快的“我像这列车”这句，他忘词了…..这种密度比较大比较急的歌词，本来是不适合他唱的，因为他需要空间，需要一个个长长的句子来完成婉转悠扬的空灵。不过我认为还是因为连夜填词的缘故，歌词并没有背熟，他也很快调整过来，情绪并没有被影响，画面感也还在。
之后的间奏，巴扬手风琴彻底成为主角，整首歌的情绪也激昂了起来。第二次副歌，李健的唱法也加重了力度，一遍遍的“爱恨别离”“忘了去向”“相聚别离”实在是让人感慨万千！“匆匆掠过的不仅仅是窗外的世界”，那还有什么呢？这里，李健留白了。让大家自己根据自己的感受去填补吧。
啦啦啦
啦啦啦
再见
哼唱一直是李健最优美的绝招，一句句悠扬动听的哼唱~~是否像飞奔的列车，也像留恋的脚步？这趟列车，我要下车了，可我还不想离开。李健的声音和他的一字一句，我听到了这样的不舍融在其中。但当哼唱还在心中婉转的时候，突然所有伴奏留白——“再见”！这句告别被他真挚地唱出，简直是击打心灵的最后一击！
是的，再见了。
歌曲中，是下雨的车站，是伤感离别，是窗外的世界，再见了。
舞台上，李健在告别，这个让他留恋，让他收获无数赞誉的舞台，再见了。
台下电视机前，听者的心里，在朝着谁，朝着自己哪段过去告别呢？
特别是一些通过这个舞台才认识了李健，这位低吟浅唱，才华横溢又儒雅淡然的音乐诗人的听友心里，这句“再见”更是百感交集。
这首歌到这里，已经完全是一部交叉剪辑的艺术气质电影了，歌曲里伤感离别的情侣，歌曲里旁观旅客的触景伤情，歌曲外有些不舍地告别舞台的李健和台下电视机前被离别愁绪打动的观众，构成了四个角度，四种情愫的《车站》。而李健，成了这个舞台上的音乐导演。
而随着“再见”的告别，李健歌曲的立意主旨也呼之欲出，这首歌不再是日语版那样只关于爱情和重逢的歌曲，而是上升了一个境界，表达了人与人之间的际遇，人生像不停止的飞奔列车，那些我们短暂停留的站台，也终究会启程离开。爱恨离别，相遇分离，这一幕幕的人生戏剧，总会在车站留下印记，也总会随着人们的离开而被记忆带走。而这些所有的相遇又别离的记忆，永远值得留念。
整首歌听完，李健声音就像泉涌，慢慢渗透到心里每一个角落，每一条缝隙，有种尘埃被其所荡涤的感觉,非常暖，也非常感动。即便李健有一些瑕疵和忘词，气息也没有决赛时那么稳，但这首他自己作词的《车站》也依旧是，绝对是有品质的录音级别的作品。
不急不徐，春风化雨。在这样的竞技舞台上，隐藏着节制的力量，像飘逸的山水派，不断地绽放着生命的温暖与华彩，这就是李健，这就是这个舞台上的李健。81天的比赛，从1月14日录制补位赛开始，到今天车站的分别。他留下了12首歌，每一首，都值得一再回味。
比赛结束之后的他，暂时不会接任何商演，也婉拒了所有采访。他将远走，去旅行，去阅读，去再次补充对这个世界的体会，他还是那个李健，还是那个说着“孤独导致幻想，幻想导致创作”的李健。几个月之后，他才会带着全新的专辑回来。
所以在这里，我也要对这个敢于在舞台上推荐民谣，敢于在舞台上坚持自我的歌手，说声再见了，感谢你用心用情，值得永久珍藏的12首歌。
健哥，车站小别，我们新专辑，再见。
